Partition Fragmentée, une mémoire en éclats portée par la musique. 🎻
Œuvre contemporaine, Partition Fragmentée s’appuie sur une photographie d’archive de Jules Boucherit, violoniste et pédagogue du début du XXe siècle.
L’image est déconstruite, répétée, fragmentée en une série de carrés, où chaque portion devient une note visuelle. Les lignes horizontales évoquent les portées musicales, structurant l’ensemble comme une véritable partition.
La composition joue sur la symétrie et la répétition, créant un rythme presque hypnotique. Les fragments s’assemblent et se répondent, formant une vibration visuelle qui fait écho à la résonance du violon. Le visage, morcelé, devient plus discret, presque anonyme, laissant place à une présence intérieure, silencieuse mais puissante.
Ce travail fait émerger une lecture sensible du parcours de Jules Boucherit. Derrière le musicien reconnu et le professeur du Conservatoire de Paris, se dessine une figure marquée par l’engagement et le courage, notamment durant la Seconde Guerre mondiale. La fragmentation de l’image traduit cette mémoire diffuse, faite de traces, de gestes et de transmission.
À travers ce collage, l’image devient partition, et la partition devient mémoire. L’œuvre explore le lien entre rythme, histoire et intériorité, comme une onde qui traverse le temps et continue de vibrer.
© Atelier LE GOVIC – Reproduction interdite
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Collage d’archive, numérisé et imprimé
Image : 30 × 44,4 cm
Cadre / Dimensions extérieures : 47,7 × 62,1 cm
Série limitée : 5 exemplaires numérotés et certifiés
Cette œuvre appartient à une série limitée à 5 exemplaires numérotés et certifiés. Pour toute demande, contactez-moi à message@atelier-legovic.com.
Partition Fragmentée - Folklore
Cadre et finition : Cette œuvre est présentée dans le cadre élégant du profil Hambourg de 20 mm, finition brun aulne, apportant une touche chaleureuse et naturelle qui complète parfaitement l’image. Le cadre sobre et raffiné met en valeur l’impression tout en restant discret pour ne pas détourner le regard.
Verre et protection : Le verre utilisé est un verre de musée antireflet, garantissant une clarté optimale et une protection maximale contre les reflets gênants, pour une observation agréable dans n’importe quelle lumière. Le léger bord blanc de 2 cm ajoute une transition douce entre le cadre et l’image, accentuant la finesse de la présentation.
Papier et qualité d’impression : L’impression repose sur le papier Hahnemühle Photo Rag Baryta, reconnu pour sa texture exceptionnelle et sa qualité d’archivage. Chaque détail est rendu avec précision, offrant une profondeur et une netteté remarquables, pour un rendu lumineux et fidèle à l’intention artistique.
Passe-partout et finition finale : L’ensemble est complété par un passe-partout blanc naturel de 5 cm sur chaque côté, bord supérieur, inférieur, gauche et droite, qui encadre l’image avec équilibre et élégance. Ce choix accentue le contraste et la pureté de l’impression tout en apportant de la respiration autour de l’œuvre, pour une mise en valeur optimale dans votre espace.